Antonio Ventura Fernández nace en Madrid en 1954.
Comienza a pintar de manera autodidacta en 1970.
En 1973 inicia su formación en la Escuela de Artes y Oficios de la calle Marqués de Cubas de Madrid con la intención de ingresar en la Facultad de Bellas Artes, ingreso que nunca se produjo.
Trabajó sucesivamente con los pintores Bernardo Sanjurjo, Ramiro Ramos y José Luis Gómez Perales.
En 1972 participa en su primera exposición colectiva, el Primer Salón de Pintura de Llombay, Valencia y al año siguiente realiza su primera exposición individual en la Galería Toisón de Madrid.
Desde entonces hasta el presente, ha realizado más de treinta exposiciones individuales y participado en una centena de exposiciones colectivas y certámenes plásticos.
Exposiciones
Personales
1973 Galería Toisón, Madrid
1974 Galería Antonio Machado, Madrid
1975 Galería Reina, Madrid
1977 Sala Luis Ajuria, Vitoria
Galería SEC, Madrid
Sala Luis Ajuria, Vitoria
1979 Casa de la Cultura, Cuenca
1981 Galería Fuentetaja, Madrid
1984 Galería Quorum, Madrid
1986 Sala Vermell, Castellón
Galería Zero, Murcia
Sala de la Caja Postal, El Escorial, Madrid
Sala Caja Postal, Toledo
Sala Caja Postal, Cuenca
Galería Zero, Murcia
Sala Municipal, Las Rozas, Madrid
Auditorio Municipal «Víctor Jara», Arganda del Rey, Madrid
1987 Galería Mona, Denia, Alicante
Galería Quorum, Madrid
1988 Galería Edurne, Madrid
Sala Vermell, Castellón
«El Foro» de Pozuelo, Madrid
Auditorio Municipal «Víctor Jara», Arganda del Rey, Madrid
1989 Casa de la Cultura, Majadahonda, Madrid
1990 Galería H, Marbella, Málaga
Galleriet Västerbottens Konstförening, Umea, Suecia
1991 La Taberna Encantada, Madrid
Bodegas de «Antonio Peral», Colmenar de Oreja, Madrid
Galería Santa Bárbara, Madrid
1992 Bodegas de Antonio Peral, Colmenar de Oreja, Madrid
1994 Sala Municipal, Las Rozas, Madrid
1996 Casa de la Cultura, Colmenar Viejo, Madrid
1998 Galería H, Marbella, Málaga
1999 Sala Vermell, Castellón
2002 Galería Quorum, Madrid
2008 Galería Fourquet, Madrid
2011 Galería Arte Moderno, Madrid
2019 Centro Cultural, Las Navas del Marqués, Ávila
2020 Museo El Lavadero. Navalperal de Pinares, Ávila
2021 Casa de Cultura, El Escorial, Madrid
2022 Museo Ulpiano Checa, Colmenar de Oreja, Madrid
2023 Biblioteca Pública del Estado, Segovia
CERTÁMENES
COLECTIVAS
1975 Galería Orfila, Madrid
1979 2a Bienal de Arte, Ciudad de Oviedo
1980 I Bienal de Pintura Contemporánea, Barcelona
VIII Bienal Nacional de Pintura, Ávila
1981 I Bienal Nacional de Pintura, Ciudad de Palencia
1983 III Premio Francisco de Goya, Madrid
III Bienal Nacional de Pintura de Numancia, Soria
1984 ARCO 84 , Madrid
IX Bienal Extremeña de Pintura, Cáceres
VIII Bienal Nacional de Pintura, Ciudad de Zamora
1985 Galería Quorum, Madrid
I Bienal Nacional de Pintura, Murcia
III Concurso Internacional, Festivales de Navarra
1986 Sala Municipal de Noisy-le-Sec, París
1a Bienal Nacional, Ciudad de Pamplona
1987 VI Premio Hispanoamericano de Pintura Daniel Vázquez Díaz, Huelva
Aeropuerto de Orly, París
1988 Homenaje Internacional a César Vallejo, Centro Cultural El Torito, Madrid
1989 El Foro, Pozuelo, Madrid
1990 Galería Durís de Samos, Madrid
Korshoms Meelborgarinstitut Bibliotek, Korholm, Finlandia
1991 Galería Gris y Negro, Madrid
1992 Galería Década, Madrid
El Foro, Pozuelo, Madrid
1997 Centro Cultural Isabel de Farnesio, Aranjuez, Madrid
1998 Casa de la Cultura, Ribadeo
1999 Junta de Castilla y León, León
2000 Fundación Gerardo Diego, Santander
Premios
Reconocimientos
1981 De adquisición, I Bienal de Pintura de Villarrobledo, Albacete
1983 1º Premio, Certamen de Pintura de Moratalaz, Madrid
Mención de Honor, IV Certamen Nacional, Ciudad de Burgos
1984 1º Premio, Primera Bienal Nacional de Pintura, Castellón
1985 De adquisición, Primero Bienal Nacional de Pintura, Murcia
Mención de Honor, XIII Concurso Nacional de Pintura del MEC, Madrid
De adquisición, XVI Concurso Nacional Ciudad de Alcalá de Henares, Madrid
1986 Mención de Honor, IV Concurso Nacional, “El Piló”, Burjassot, Valencia
Mención de Honor, IV Certamen Nacional, Azuqueca de Henares, Guadalajara
1987 Mención de Honor, V Certamen Nacional, Azuqueca de Henares, Guadalajara
1988 1º Premio, Concurso de carteles, Antonio Gala, Arganda del Rey, Madrid
2º Premio, II Premio Nacional de Pintura “Ulpiano Checa”, Colmenar de Oreja. Madrid
Mención de Honor, VIII Concurso Nacional El Piló, Burjassot, Valencia
Obras en Museos
Museo de Bellas Artes, Castellón
Fundación Wifredo Lam, La Habana, Cuba
Museo de la Real Academia de BB. AA. de S. Fernando, Madrid
Crítica
Acerca De la obra
Antonio Ventura en su obra nos presenta una pintura llena de espiritualidad, de la misma manera que Piet Mondrian entendía el color y la composición como un testimonio de espiritualidad por ellos mismos y no como manifestación de un drama vital personal.
La pintura de Antonio Ventura refleja una meditada estructura estética de la percepción, de la que va escogiendo y eliminando todo elemento conceptual para que quede reducida a lo sensible.
Acerca Del Artista
Antonio Ventura tiene una concepción del arte y de la vida que inevitablemente ha seguido un proceso lógico: arranca desde los trabajos realizados en épocas anteriores para llegar a la síntesis de elementos que configura su última etapa. Ahora es un abstracto muy peculiar ya que incluye y maneja al mismo tiempo los conceptos propios del espacialismo y ciertas connotaciones constructivas.
Antonio Ventura cultivó primero un género de paisaje en el que abordó la siempre árdua tarea de encontrar nuevas cadencias a los modos tradicionales, en definitiva, su actualización, y lo consiguió con planos, colores, buscando la fusión de ambos en los cielos, el horizonte y la tierra. Un paisaje sencillo que ya contiene en germen las evoluciones posteriores.
Fernando Ponce
La Lírica Geometría de Antonio Ventura
Cada una de las dos series que presenta Antonio Ventura es coherente en sí misma y, juntas, por sus variaciones formales y cromáticas, establecen cierta oposición y diálogo.
Antonio Ventura es sin duda consciente de las posibilidades del gris, y en la Serie «Malévich» es el único color que utiliza.
El conjunto, como ocurre siempre en el mejor arte, tiene cierto carácter musical. No se trata exactamente de ritmo, ni de melodía, sino de armonía. Una armonía que se nos da como en el trance de ser alcanzada. De ahí la sensación de que las formas han sido sorprendidas en el momento de la formación de la obra, cuando, a un tiempo, se percibe que se trata de obras acabadas y logradas, muestra de una acción tan creativa como rigurosa.
A_ventura geométrica
Con pocos, ciertamente pocos elementos, consigue Antonio Ventura adentrarse adentrarnos en una geometría de sorprendentes efectos plásticos.
Manuel Estrada
En busca de los límites
La obra de Antonio Ventura aparece ante nuestros ojos fresca, eternamente nueva y profundamente poderosa.
Inmerso en su universo personal, no puedo dejar de imaginar la angustia del Ventura creador. La angustia y el miedo de sentirse tan cerca del abismo. Allí donde el éxito significa la muerte. ¿O acaso la simplificación de la obra no tiene fin?. Y la simplificación de la música, ¿no lleva al silencio?, ¿a la nada? A mi amigo Antonio le diría que no tema: tal vez se pueda acabar con la obra, pero no se puede acabar con el Arte.